Από μικρό παιδί κρατούσε τη φωτογραφική μηχανή σαν προέκταση του χεριού του. Σήμερα, σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, ο Γιάννης Κοτσίδης έχει καταφέρει να χτίσει ένα όνομα που συνδέεται με την ποιότητα, την αισθητική και το πάθος για την εικόνα. Με το ιδιαίτερο βλέμμα του, μετατρέπει κάθε φωτογράφηση σε εμπειρία, μια αφήγηση φωτός και συναισθήματος. Μιλήσαμε μαζί του για τη διαδρομή του, τις συνεργασίες του και τη φιλοσοφία πίσω από κάθε του “κλικ”.
Γιάννη, πες μας πώς ξεκίνησε αυτό το ταξίδι σου στη φωτογραφία και το video
Γεννήθηκα στη Θεσσαλονίκη το 1981 και από τα 13 μου άρχισα να πειραματίζομαι με τη φωτογραφία, καθαρά από πάθος. Στα 16 μου όμως, κατάλαβα ότι αυτό δεν είναι απλώς ένα χόμπι, είναι ο δρόμος μου. Έτσι ξεκίνησα επαγγελματικά, και πλέον μετράω 29 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο χώρο. Κάθε χρόνο μαθαίνω, εξελίσσομαι και προσπαθώ να αποτυπώνω όχι απλώς εικόνες, αλλά ιστορίες που μένουν ανεξίτηλες στο χρόνο.
Ποιους τομείς καλύπτεις κυρίως στη δουλειά σου;
Οι βασικοί μου τομείς είναι η διαφημιστική και καλλιτεχνική φωτογραφία, η φωτογράφηση και βιντεογράφηση γάμων και βαπτίσεων, καθώς και η μόδα και studio photography.Η δουλειά μου επεκτείνεται επίσης κυρίως στον χώρο της γαστρονομίας, της εστίασης, του luxury τουρισμού και της υψηλής φιλοξενίας, όπου έχω συνεργαστεί με μερικά από τα πιο γνωστά ξενοδοχεία και resorts της Ελλάδας, όπως το Pomegranate Hotel, Miraggio Thermal Spa Resort, Domes Noruz, Mediterranean Village Hotels, Monasty Hotel, Sigma Luxury Suites Hotel και πολλά ακόμη. Οι χώροι αυτοί, με την ατμόσφαιρα και την αρχιτεκτονική τους, αποτελούν ιδανικό καμβά για εικόνες που συνδυάζουν αισθητική, κομψότητα και συναίσθημα.
Παράλληλα, δραστηριοποιούμαι έντονα στο nightlife, αποτυπώνοντας τη σύγχρονη αστική κουλτούρα μέσα από το φως και την κίνηση.
Η τεχνολογία έχει αλλάξει πολύ αυτά τα χρόνια. Πώς έχει επηρεάσει τη δουλειά σου;
Έχω ζήσει όλη τη μετάβαση , από το φιλμ και τις μηχανές μεσαίου και μεγάλου φορμάτ (6×4.5 έως 10×12.5), μέχρι τα σημερινά 100MP ψηφιακά συστήματα Phase One και τις τελευταίες DSLR και mirrorless κάμερες. Παρακολουθώ πάντα τις εξελίξεις σε software και hardware, γιατί πιστεύω πως η τεχνολογία είναι εργαλείο, αλλά η ματιά είναι αυτή που κάνει τη διαφορά. Ο στόχος μου είναι να δημιουργώ εικόνες με ταυτότητα, αισθητική, συναίσθημα και βάθος , φωτογραφίες που δεν απλώς “γράφουν”, αλλά επικοινωνούν.
Έχεις συνεργαστεί με πολλές επώνυμες εταιρείες και πρόσωπα. Θες να μας πεις λίγα λόγια γι’ αυτό;
Ναι, είχα την τύχη και τη χαρά να συνεργαστώ με μεγάλες βιομηχανίες, ξενοδοχειακές μονάδες, εταιρείες ρούχων, καθώς και με κορυφαίους χώρους εστίασης, bars και clubs σε όλη την Ελλάδα. Από fine dining εστιατόρια και luxury cocktail bars μέχρι δυναμικά brands της αγοράς, κάθε project είναι μια ευκαιρία να αποτυπώσω την ουσία της ταυτότητάς τους μέσα από την εικόνα. Παράλληλα, έχω φωτογραφίσει πολιτικούς, αθλητές, ηθοποιούς και επιχειρηματίες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Κάθε συνεργασία είναι για μένα μια νέα πρόκληση και ένα νέο ταξίδι δημιουργίας.
Οι γάμοι και οι βαπτίσεις είναι ένα μεγάλο κομμάτι της δουλειάς σου. Πώς προσεγγίζεις αυτές τις τόσο προσωπικές στιγμές;
Με σεβασμό, ευαισθησία και αυθεντικότητα. Εκεί δεν είσαι απλώς φωτογράφος, είσαι αφηγητής μιας μοναδικής ημέρας. Θέλω οι εικόνες μου να έχουν συναίσθημα, αυθορμητισμό και αλήθεια, να “μυρίζουν” στυλ, class, φως, χαρά και συγκίνηση. Για μένα, κάθε γάμος ή βάπτιση είναι ένα μικρό έργο τέχνης που φτιάχνεται με φως, χρώμα και ψυχή.
Τι είναι αυτό που σε εμπνέει περισσότερο;
Με εμπνέουν οι άνθρωποι. Η φυσική τους κίνηση, τα βλέμματα, οι ανεπιτήδευτες στιγμές. Ακόμα κι όταν φωτογραφίζω για εμπορικούς λόγους, προσπαθώ να κρατήσω αυτή την ανθρώπινη διάσταση. Στο τέλος της ημέρας, κάθε φωτογραφία είναι μια ιστορία που μιλάει χωρίς λόγια, και αυτό είναι που με γοητεύει περισσότερο: να “αιχμαλωτίζω” κάτι αληθινό, πέρα από το προφανές.
Πώς βλέπεις το μέλλον της φωτογραφίας στην Ελλάδα;
Το μέλλον είναι λαμπρό, αρκεί να υπάρχει όραμα, αισθητική και συνέπεια. Οι νέοι φωτογράφοι έχουν απεριόριστες δυνατότητες, τεχνολογικά μέσα που εμείς δεν είχαμε καν φανταστεί. Όμως η ουσία παραμένει η ίδια: να μπορείς να αισθανθείς τη στιγμή, να “μπεις” μέσα σε αυτήν και να τη μετατρέψεις σε εικόνα που συγκινεί και μένει στο χρόνο.
Αν έπρεπε να περιγράψεις με μία φράση τη δουλειά σου, ποια θα ήταν;
Θα έλεγα: “Η φωτογραφία είναι η τέχνη να σταματάς τον χρόνο, χωρίς να χάνεις το συναίσθημα.”
Ο φακός του Γιάννη Κοτσίδη δεν αποτυπώνει απλώς το φως , το ερμηνεύει. Είτε πρόκειται για ένα πλάνο πολυτελούς resort, ένα editorial μόδας, είτε για τη στιγμή ενός “ναι”, η δουλειά του αποπνέει πολυτέλεια, ισορροπία και αληθινό συναίσθημα.
Info :
ΤΗΛ. 2311 211553
K. 6947908175
johnkotsidis.com
